Мой серебряный шар. Дмитрий Певцов
Год выпуска: 2006
Продолжительность: 44:02
Режиссер: Елена Гудиева
Автор и ведущий: Виталий Вульф
"Каждый раз, когда пытаюсь создать портрет человека, прежде всего обращаюсь к делу, которому он посвятил свою жизнь, потому что ничто и никто так справедливо не оценит, так объективно не расскажет о любом из нас, нежели то, что составляет нашу суть. У художника - картины, у писателя - книги, у спортсмена - рекорды, а у актёра... то впечатление зрителя, которое остаётся после спектакля..."
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 624х464; 4:3; 25 fps; Битрейт: 1388 Kbps; Фактор качества: 0.20 b/px
Аудио: MP3; 48000; 2 канала; Битрейт: 105 Kbps
Дополнительно: Вопросы, пожелания и тд - через личку.Иногда его называют культовым актером. Он активно работает и в кино, и в театре, уже давно став одной из главных звезд «Ленкома». Желтая пресса буквально ходит за ним по пятам. О своей нелюбви к ней, о страсти к автогонкам и отношении к режиссерам актер рассказал обозревателю газеты "Взгляд" Андрею Морозову.
– Дмитрий, правда, что вы не любите нашего брата-журналиста?
– Нелюбовь – это сильно сказано. Как можно не любить дождь или комаров? Они есть и, значит, должны быть. Желтую прессу я вообще за прессу не считаю, для меня это бумага, которая имеет определенное предназначение. Если вы имеете в виду так называемую серьезную прессу, то о каком уровне профессионализма можно говорить, когда меня из год в год поздравляют с днем рождения на месяц раньше. Так что я перестал делить прессу на желтую и не желтую, она вся для меня такого цвета.
– Поверьте, не все журналисты такие плохие, так же как не все артисты народные.
– Бывают и хорошие журналисты. Но у нас, к сожалению, сейчас такая жизнь, что всё продается и покупается. Журналисты тоже продаются. Ничего страшного в этом нет, жизнь такая.
Я сам газет не читаю, мне рассказывают, что там пишут про меня. Если что-то и читаю, то только то, что мне интересно.
– И что же вам интересно?
– Например, как проходят гонки «Формулы-1».
– У вас не было ощущения, что настоящая жизнь не на сцене, а в реальной жизни?
– Не я придумал, что жизнь – игра и люди в ней актеры. Мы в самом деле играем, но очень часто не знаем правил этой игры. В жизни и правда бывает интереснее, чем в театре.
– Артисты вашего уровня перестают принадлежать самим себе; становясь популярными, они делаются некими символами.
– Я психически здоровый человек, но, к сожалению, не имею возможности полностью оградить себя от внешнего мира, и периодически приходится с ним сталкиваться и терпеть это. Не более того. Никакого раздвоения личности у меня нет. Я живу своей жизнью, она мне интересна, мне совсем не интересно, что говорят обо мне, что пишут обо мне и как меня обсуждают.
– Прочитал на вашем сайте предложение какой-то дамы встретиться, чтобы вы почитали ее сценарий. Часто предлагают нечто похожее?
– Часто, и пьесы передают, и песни тоже приносят. Но я на свой сайт не захожу, у меня работы много.
– В театре или в кино?
– В театре. Артист только в нем может работать профессионально. В кино, я считаю, сниматься может любой.
– Вас не смущает, что в последнее время жизнь стала жестче?
– Как жестче? Это просто рыночная экономика. В такое время надо верить только в себя, в свои силы, надо найти себя.
– Вы нашли?
– Как видите.
– А кризис среднего возраста?
– Я не знаю, что это такое.
– Про театр иногда говорят с пафосом, дескать, он – и святое место, и семья, и так далее. Что для вас театр?
– Прежде всего, театр для меня профессия, что же касается «Ленкома», то он – дом родной. Но это не значит, что в родном доме всегда царят любовь и счастье, в нем есть и проблемы, и работа, много чего в нем есть.
Вообще театр – вещь очень жестокая. Кто может, тот выживает, а кто нет, тот прозябает или сидит в пивной.
– Прямо-таки джунгли какие-то.
– В общем-то, да. Еще театр можно сравнить с лотереей. Бывает, что Случай приходит к человеку, а тот бывает не готов к этому. Очень важно всегда оставаться в форме и уметь ждать и терпеть.
– Вы часто терпите?
– Конечно. По внешним показателям я чего-то достиг, но сказать про себя, что я суперартист, не могу. Я работаю в свое удовольствие, и мне это нравится.
– Насколько вы придаете значение личности режиссера?
– Я абсолютно режиссерский артист. Если начинаю работать с режиссером, то должен доверять ему стопроцентно.
– Бывало, что приходилось ломать себя в угоду его воле?
– В этом смысле я человек гибкий, и в театре не было случаев, чтобы у меня по отношению к режиссеру была дикая агрессия или чтобы у нас с ним была конфронтация.
– Значит, всегда полное взаимопонимание?
– Почему всегда? Не всегда. В кино встречал режиссеров, которых трудно понять с первого раза: чего они хотят. Бывало, что встречался и с посредственностями.
– Были и разочарования?
– Может быть, благодаря тому что я в прошлом спортсмен, у меня здоровая психика. Не было такого, чтобы я причитал: «Ах, я разочаровался, ай-яй-яй…» Не надо очаровываться, тогда и не будешь разочаровываться. Я спокойно отношусь к этому.
– Я вижу, вы реалист.
– Абсолютный.
– А как же пафосное отношение к сцене?
– Это не ко мне.
– Вам нравится, как театральные критики разбирают ваши работы?
– Я не читаю критиков. Мне абсолютно неинтересно, что они пишут, также как и то, что вообще пишет наша пресса. Девяносто процентов критиков не любят то, о чем они пишут, в смысле – они не любят театр. Они занимаются своими комплексами и озабочены лишь одним – как бы лучше подать самих себя. Остальные десять процентов тоже очень часто не любят то, о чем пишут. Всё равно я знаю самого себя лучше, чем любой критик и даже чем режиссер, который поставил спектакль.
– Кто же тогда объективно может оценить вашу работу?
– На начальных этапах – режиссер-постановщик. На репетициях и выпуске спектакля оценить может моя жена, она всё-таки профессиональный зритель, еще родители могут. Этим людям я доверяю.
– Играть Фигаро после Андрея Миронова было тяжело?
– У меня нет никаких комплексов в этом плане. Фигаро я играл после Миронова, Гамлета после Янковского, Ван Хорна после Николсона. Единственный раз, может быть, волновался, когда вводился в «Юнону и Авось» после Караченцова. В этом случае я понимал, что это очень большая ответственность. Какой бы я ни был – талантливый или бездарный, темпераментный или нет, но я такой, какой я есть. Вот это и надо культивировать и в жизни, и в профессии.
– На вашем сайте написано: «Собирался поступать в педагогический институт, но волею судеб поступил в ГИТИС». Не могли бы уточнить про «волю судеб»?
– В судьбу я верю. Предрасположенность к актерской профессии у меня была, но я не понимал этого.
После школы поступал в тот же институт, который закончил мой брат, потому что с детства мне нравились животные, даже ихтиологом мечтал стать. Но в институт не поступил и пошел работать на завод фрезеровщиком. На такой работе голова отдыхает полностью – стоишь за станком, он работает, думать ни о чем не надо.
Работая на заводе, я стал посещать театр. Как-то раз увидел на сцене студентов Щепкинского училища, таких же молодых, как и я. Они были такие же молодые и нормальные ребята, как и я, только они учились на артистов, а я был фрезеровщиком. В то время одна моя одноклассница поступала в театральный институт и очень интересно рассказывала мне об этом.
Я ничего не понимал в актерской профессии, видел лишь внешнюю ее сторону – популярность артистов. После рассказов однокурсницы подумал: «А почему бы и мне не попробовать стать артистом?» Я считал себя симпатичным и думал, что это главное для профессии артиста.
– Теперь знаете, что это не главное?
– (смеется) Никакого значения это не имеет.
– Откуда у вас появилась страсть к автогонкам?
– Меня пригласили стать «лицом» кубка «Поло», когда он организовывался в Москве. В качестве компенсации мне разрешили ездить бесплатно.
Тогда всё это было для меня темным лесом, но, потренировавшись, я понял, что хочу этому научиться – я вообще люблю учиться чему-то новому.
Сейчас, научившись, могу заниматься гонками профессионально, даже каких-то успехов для себя лично добился – в прошлом году стал кандидатом в мастера спорта.
– Где для вас больше экстремального – на гонках или на сцене?
– Гонки такого класса совершенно безопасны. У меня были и перевороты через крышу, и врезания в бетон, но со мной ничего не случилось. Если и есть волнения на гонках, то они на старте, поскольку гонка очная, и на нем мы все находимся вместе, потом – борьба на трассе.
В театре перед выходом на сцену я уже давно перестал волноваться, поскольку играю много и довольно часто. Я знаю, что Алла Демидова до сих пор волнуется перед выходом, как и многие другие. Но есть и такие, кто относится к этому спокойно, как я.
Андрей Морозов, газета "Взгляд" от 20 декабря 2007г

Размер: 470 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 998586

Мой серебряный шар. Андрей Панин (Елена Гудиева)

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Мой серебряный шар. Андрей Панин
Год выпуска: 2006
Продолжительность: 43:57
Режиссер: Елена Гудиева
Автор и ведущий: Виталий Вульф
Имя актера Андрея Панина настолько прочно связано с имиджем злодеев сыгранных им на экране, что по его собственному признанию, даже персонал гостиниц, где останавливается актер, приветствует его фразой: «Здравствуйте, наконец-то вы приехали. Как же мы вас ненавидим!». Как ни странно, «плохой парень» иногда вызывает у зрителей даже большую симпатию, чем смазливый «герой-любовник». Да и в жизни, актер, играющий негодяя может многое себе позволить. Например, быть циником, мерзавцем, не играть в порядочность и казаться хуже, чем он есть. В случае с Паниным это оказалось правдой лишь отчасти. Циник – да. В остальном, более обаятельного человека среди актерской братии еще нужно поискать.
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 624х464; 4:3; 25 fps; Битрейт: 1391 Kbps; Фактор качества: 0.20 b/px
Аудио: MP3; 48000; 2 канала; Битрейт: 105 Kbps
Дополнительно: Вопросы, пожелания и тд - через личку.Путь к успеху
Андрей родился 28 мая 1962 года в Новосибирске в семье физиков. Прожил там всего два года, потом семья уехала в Челябинск, после осела в Кемерово у дедушки с бабушкой. В Кемерово актер прожил шестнадцать лет. Там же он окончил Институт культуры и чуть было не закончил пищевой институт, откуда его выгнали.
Некоторое время Андрей Панин проработал в Минусинском театре, после чего – Москва, где уже окончил институт Культуры, Школу-студию МХАТ и мастерскую А. Калягина.
Андрей Панин - один из самых харизматичных, интересных, востребованных актеров нового российского кино. Два с лишним десятка ролей. И почти ни одной положительной. Колоритная роль отравителя Чезаре Борджиа в "Ядах", скандалист Гаркуша в "Свадьбе", банкир-убийца в "Семейных тайнах", зловредный мент в суперпопулярном сериале «Бригада»…
И, несмотря на то, что "никто не хочет играть Бабу-Ягу, всем подавай принцессу", Панин считает, что воплотить негодяя, особенно великого - большая удача, и «…это проще, т.к. масса негативных, аморальных вещей роится в каждом человеке. Любопытно рассматривать, насколько он может позволить себе не быть "тварью дрожащей", переступить...».
Актер совершенно безо всякого ложного стеснения говорит, что, как и у его многочисленных героев-киллеров-убийц, у него самого нередко возникает такое, прямо скажем, неординарное желание кого-нибудь убить, отравить. Но эти признания не пугают, потому что говорят о том, что он просто напросто бывает обозленным в сегодняшнем непростом мире на окружающую действительность. Этим признанием актер просто выплескивает свои эмоции, потому как необычайно эмоциональный человек и, давая интервью, совершенно откровенен. Он не играет на публику, пытаясь показать всем, какой он добрый и хороший, а говорит о своих истинных желаниях, не боясь отпугнуть армию поклонников, что свидетельствует о самодостаточности личности.
Он – не такой, как все. Он – исключение из правил. И всем своим существом, своим поведением он постоянно это подтверждает. Андрей решительно опровергает все известные правила и постулаты актерской жизни, включая суеверия. Всем известно, что актеры люди необычайно суеверные. Если роль, не дай Бог, упала на пол, они плюхаются на нее пятой точкой, семечки перед съемками или спектаклем не грызут, в гробу предпочитают не лежать. «Пытался проверить и то и другое. Фуфло полное… Как меня на "Свадьбе" гоняли с этими семечками, так я в итоге все группу на них "подсадил". И что? Приз в Каннах и масса других приятных вещей. Вот и верь после этого людям » - говорит актер. Вдобавок ко всему Андрей не боится умирать на сцене, более того, ему это нравится!
В театральный Панин, по его собственному признанию, попал совершенно случайно. На пару со своим приятелем они приехали в столицу покупать джинсы и кроссовки, ну, и заодно, может быть, куда-нибудь поступить. Обежал все институты, дошел до МХАТА, но в первый раз не вышло; поступил на следующий год. «Жили, Бог знает, как жили, раза три в год, а то и чаще, нас обязательно выгоняли из квартиры, иногда с милицией. Комнату-то снимали на двоих, а жили в ней человек пять, а то и шесть. Денег-то было мало. На стипендию разве проживешь? Еще поговорка была такая: ну не поели сегодня, завтра поедим», - вспоминает актер.
На то, что с первого раза не поступил – а ведь талант, по-моему, явен – актер смотрит философски: «Я нескромно скажу: понять, гениален абитуриент или обычная серость, с первого раза нельзя. Это все равно что ты - дилетант - пойдешь искать бриллианты. Люди привыкли, что бриллианты должны блестеть, и поэтому с легкостью проходят мимо неограненных невзрачных алмазов. Искать жемчужные зерна должны специально обученные профессионалы. Внешность не главное. Пусть наивным девочкам нравится Ален Делон» . Почему-то самому актеру его собственная внешность не нравится, и называет он ее не иначе, как «морда лица такая, что просто мама не горюй». Так сказать, комико-бандитский облик.
Ярлык клоуна закрепился за Андреем еще со школьных времен. Выходя к доске, он непременно кривлялся, отпускал шуточки, и неизменной реакцией учителя было: «Молодец, очень интересно. Садись, два. Тебе бы, Панин, в цирк ».
А теперь и сам преподает, как говорит, «методом тыка», то есть многое идет с показа. Когда студенты Панина сыграли диплом, кто-то сказал, что на сцену выкатилось семеро Паниных. Причем и юношей, и девиц. Настолько актер сумел передать своим подопечным свою манеру исполнения, речи, движений, пластики.
Своего восхищения супругом, справедливого, надо заметить, не скрывает и супруга актера, Наталья, актриса МХАТа, убежденно говоря, что Андрей мог бы очень талантливо существовать и в режиссуре. Голова его полна таких разнообразных гениальных мыслей, а в идеи это все не превращается.
«Если бы по натуре Андрей не был Обломовым и менеджерской частью и продвижением его талантов занимался кто-то другой, он добился бы большего», - со слегка заметным сожалением в голосе замечает Наталья.
Однако, несмотря на это, Андрей Панин снял сериал «Полный вперед». Почему снял сериал, а не большое кино? Да потому что решение пришло спонтанно, совершенно неожиданно. Как-то Денис Евстигнеев предложил ему попробовать, и Андрей сотворил. К тому же сериал был заказом НТВ.
Говоря о съемках в кино вообще, Андрей Панин особенно отмечает работу во время съемок сериала «День рождения Буржуя-2» сплоченностью коллектива и слаженностью всей работы, умением быстро находить общий язык друг с другом. Эти качества очень ценимы актером. «Режиссер там просто потрясающий, он сам актер и прекрасно понимает специфику профессии. Его и на площадке-то не видно было. Он ни с кем не спорит, все тихо-мирно», - говорит Андрей. И в итоге получился весьма качественный, на мой взгляд, продукт.
У Андрея Панина почти совершенный английский. Сначала школа, а потом десять лет назад он месяц стажировался в Англии в Шекспировском театре и там совершенствовал не только язык, но и свое актерское мастерство. Отбор на эту стажировку заключался в том, что надо было прочесть что-нибудь из Шекспира на английском. Он выбрал «Антония и Клеопатру» на старом английском, и был выбран представителем от России. Общее количество актеров было более тридцати, занимались месяц под руководством серьезного экстремального шотландца Саймона Макбени, бывшего в свое время правой рукой Питера Брука. До сих пор у Андрея Панина самые теплые воспоминания об этой поре, он рассказывает о ней с серьезностью, отбросив присущее ему клоунское настроение.
Однако, несмотря на владение языком и поступающие предложения с Голливуда, Андрей отвергает все варианты, потому как предлагаемые гонорары, мягко говоря, маловаты для такого мастера. Он достоин гораздо большего, я думаю, и сам актер это прекрасно осознает.
Личная жизнь
Активному отдыху Андрей предпочитает простое лежание на пляже. Ему хватает активности на сцене и в кадре. Однако, имея молодую жену (у них 12 лет разницы в возрасте), невозможно оставаться домоседом.
Для актера любой игрушкой является телевизор - цветное энергетическое пятно. Он сначала его включает, а потом начинает жить. «Не могу сказать, что именно творится на экране, но его присутствие мне необходимо».
Андрей Панин – отец двоих детей. От первого брака у него взрослая дочь Надежда, и от нынешнего брака с Натальей Рогожкиной – сын Александр. С рождением сына Андрей стал испытывать два чувства - радости и страха. «Ты находишься при ребенке как его телохранитель. Начинаешь понимать, насколько опасен окружающий мир, думать о хрупкости жизни вообще», - говоря это, актер заметно серьезнеет и в глазах его появляется забота и теплота. По всему видно, что Андрей – потрясающий отец, добрый и заботливый, обожает своих детей. Играя со своим сыном, он перевоплощается в ребенка, всецело сосредотачивая свое внимание только на сыне, на его желаниях и интересах.
Из всех увлечений Андрей предпочитает охоту. Она дает ему новые ощущения – он начинает чувствовать себя частью природы и настоящим добытчиком – проявляются первобытные инстинкты мужчины.
Почти никто не знает, что Панин гениально рисует. Говорят, что его работы копируют и успешно продают на Арбате.
Его жена Наталья уверена, что он мог бы сделать себе громкое имя как художник. «Андрей рисует и выбрасывает рисунки. Наши близкие друзья просто в шоке оттого, что он не развивает такое дарование», - говорит Наталья. В который раз я убеждаюсь в правоте высказывания «Если человек талантлив, он талантлив во всем».
Смотря на Андрея Панина, никак не скажешь, что он полностью доволен своей жизнью – по натуре он «вечный деятель», неугомонный, энергичный, деловой, все время в делах, в работе…И, как правило, по достижении очередной поставленной цели, жизненной планки, на него накатывает опустошенность, тоска. Хотя, может быть, в постоянном стремлении к чему-то и заключается истинное счастье?..Ведь стимул – это очень важно, на мой взгляд, он вдохновляет, придает невероятные силы.
«Наверное, только даун может быть безмятежно счастлив и абсолютно всем доволен. Но в принципе мне мои занятия нравятся. Что плохого? Хожу, морду крючу, еще и деньги платят».Мила Асланова

Размер: 470 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 998952

Мой серебряный шар. Игорь Скляр (Елена Гудиева)

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Мой серебряный шар. Игорь Скляр
Год выпуска: 2006
Продолжительность: 44:01
Режиссер: Елена Гудиева
Автор и ведущий: Виталий Вульф
Как заметил Игорь Скляр о своих последних работах: «Я никогда не стану играть в фильме, сериале, если сюжет мне неинтересен, если в нем не прослеживается никакой логики. В последнее время все чаще с такими сценариями сталкиваюсь. Для меня же важно «разгадывать» роль. Актерское дело — не лицедейство, а психологическое человековедение, такой детективный жанр. Этому можно учиться всю жизнь…»
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 624х464; 4:3; 25 fps; Битрейт: 1389 Kbps; Фактор качества: 0.20 b/px
Аудио: MP3; 48000; 2 канала; Битрейт: 104 Kbps
Дополнительно: Вопросы, пожелания и тд - через личку.СКЛЯР
Игорь Борисович
Родился 18.12.1957, Курск
Заслуженный артист РСФСР
Лауреат премии за лучший актерский дебют на фестивале «Молодость «Мосфильма» (1984, за роль в фильме «Мы из джаза»)
Лауреат премии за лучшую мужскую роль на Открытом российском кинофестивале в г Сочи (1994, за роль в фильме «Год собаки»)
Судьбе навстречу
Игopь Cкляp родился в Курске в семье инженеров, учился в музыкальной школе и мечтал стать музыкантом. В 1973 году он отдыхал на каникулах в Москве и гуляя с друзьями по станциям метро попался на глаза ассистенту режиссера с киностудии имени Горького. Режиссер Владимир Роговой, снявший культовый фильм «Офицеры», готовился к съемкам фильма «Юнга Северного флота». Фильм рассказывал о подростках, которые в годы войны отправились в школу юнг на Соловецких островах. Одного из этих подростков - Колю Масленка - и сыграл Игорь Скляр. Вместе с ним в этом фильме дебютировал будущий актер и режиссер Альгис Арлаускас. Участие в съемках этого фильма изменило судьбу Игоря.
Поступление
После окончания в 1975 году школы он отправился в Москву поступать в творческие вузы. Однако ему не повезло, ни в один из вузов его не приняли. По совету друзей он уехал в Ленинград и с первого захода поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, на курс Льва Додина. И если в начале он учился неважно, то диплом он уже защитил на «отлично». Учась на курсе у Льва Додина, он принимал участие в создании легендарного спектакля «Братья и сестры», который впоследствии будет поставлен на сцене Малого драматического театра. Придуманная им роль деревенского дурачка заслужила похвалу самого автора - писателя Федора Абрамова.
Окончив в 1979 году обучение Игорь и его жена - однокурсница Наталья Акимова - уехали работать в томский ТЮЗ. Работая в томском ТЮЗе, Игорь получил предложение от режиссера Николая Ковальского сниматься в музыкальном телефильме «Только в мюзик – холле». Фильм имел успех и Игорь запомнился зрителям.
Отработав в томском ТЮЗе один сезон, Игорь с женой приехал на родину - в Курск. А в Курске Игоря призвали в армию. Служил Игорь в кавалерийском полку под Москвой, где служили многие актеры театра и кино. Параллельно со службой ему удалось сыграть в музыкальном телефильме «Берегите женщин» режиссеров А. Полынникова и В. Макарова. Вместе с ним в фильме снимались молодые актеры Альгис Арлаускас, Андрей Градов, Марина Шиманская, Елена Тонунц. Фильм запомнился и благодаря песням певца и композитора Юрия Антонова.
«Мы из джаза»
В 1984 году на экраны страны выходит фильм Карена Шахназарова «Мы из джаза». Фильм имел оглушительный успех у зрителей в том числе и благодаря игре молодого актера. Вместе с ним успех фильма разделили и его коллеги Александр Панкратов-Черный, Николай Аверюшкин, Петр Щербаков, Елена Цыплакова. А попал Игорь на эту роль совершенно случайно. Снимаясь на «Мосфильме» в эпизоде фильма «Анна Павлова» он заглянул в соседнюю съемочную группу. И хотя пробы актеров были закончены, Карен Шахназаров заинтересовался им и провел сверхплановую пробу. Проба оказалась удачной и Игорь Скляр был утвержден на главную роль - руководителя джаз-банда Костю Иванова. В этом фильме актер создает не просто характер, а музыкально-пластическую легенду о персонаже.
Как заметил композитор Юрий Саульский о Игоре Скляре: «Его широкая, удивительно добрая улыбка стала как бы камертоном этой картины. С первого взгляда заметна его любовь к музыке: в том, как он садится за рояль, как поет, двигается, видно, что он живет музыкой».
Фильм собрал много призов за пределами страны: в Лодзи, Белграде, Лондоне, Чикаго.
Взлет популярности
Большую славу фильм принес и Игорю Скляру. Параллельно с фильмом «Мы из джаза» на экраны страны вышли и другие фильмы с участием Игоря Скляра.Это: «Анна Павлова», «Песочные часы», «Детский сад», «Марица», которые добавили популярности актеру. А уж когда Игорь исполнил песню Игоря Николаева «Комарово», популярность достигла своего пика. Потом Игорь иронически обыграет эту ситуацию в роли зстрадной звезды в фильме Александра Стефановича «Начни сначала».
Так, в середине восьмидесятых Игорь стал секс-символом всего CCCP. Как прошел это испытание, комментирует сам актер: «Очень рад, что эта волна схлынула. Я еле пережил свою популярность. A как бы вы себя ощущали, когда в любом общественном месте в вас тычут пальцем и не дают прохода? Каждый подойдет, хлопнет по плечу: «Эй, как тебя, привет! A вот я, моя жена и вся моя семья от тебя в восторге. Чe сидишь? Пошли-ка выпьем!»
Издержками популярности всегда были слухи и сплетни. Летом 1986 года в журнале «Советский Экран» появилось интервью с актером, в котором Игорь опровергал слухи о своей смерти.
Театр
Совсем другим представал артист на сцене Ленинградского Малого драматического театра под руководством Л.Додина, где работает с 1983. Здесь он играл сложные, психологически неоднозначные остродраматические роли: деревенский юродивый в «Братьях и сестрах» по Ф.Абрамову, Федьку-каторжного в «Бесах» по Ф.Достоевскому, Джека Саймона в «Повелителе мух» по У.Голдингу.
Во второй половине 80-х пришли роли в спектаклях «Дом» Ф. Абрамова, «Двадцать минут с ангелом» А. Вампилова, «Муму» И. Тургенева. В 1994 году состоялась премьера спектакля «Роберто Зукко» по пьесе Бернара-Мари Кольеса, где он сыграл главного героя. Премьера спектакля прошла в Париже,где имела большой успех.
Как говорит сам Игорь Скляр: «Мне мои роли в МДТ не кажутся эпизодическими. Неважно, сколько времени ты проводишь на сцене и сколько слов произносишь. Важно - как сыграл».
Однако все же чувство неудовлетворенности, нереализованность своего таланта заставило Игоря ограничить свое участие в работе на сцене МДТ двумя спектаклями и перейти в антрепризу.
Пока Игорь играет в двух антрепризных спектаклях. Один, «Мужчина, постойте!», он играет вдвоем с замечательной Ниной Усатовой, другой называется «Любовь не картошка». Он убежден, что настоящая антреприза дает актеру возможность проявить себя в другом качестве, попробовать силы в разных жанрах. Игорь Скляр принимает участие только в стоящих предложениях, представляющих художественный интерес.
Кино в 90-х годы
Если в 80-х годах экранный облик Скляра был светлым, романтическим и положительным, то начале 1990-х годов он изменился. В «Имитаторе» (1990, реж. О.Фиалко) он зло и сатирично сыграл Игоря Луценко, построившего свою карьеру на имитации чужих голосов. В «Годе собаки» (1994, реж. С.Аранович) – бывшего зэка Сергея Кожина, надломленного, внешне грубого, но внутренне доброго и беззащитного человека. Роль была сыграна с болью и надрывом, что заслуженно принесла ему зрительский успех. На «Кинотавре» он получил приз за лучшую мужскую роль.
В комедии «Дети понедельника» (1998, реж. А.Сурикова) актер, явно преодолевая внутреннее сопротивление, с чрезмерно грубым юмором сыграл спившегося бизнесмена Митю. И напротив, с большим творческим азартом погрузился в психологию революционера, комиссара Яковлева из фильма «Романовы. Венценосная семья» (2000, реж. Г.Панфилов).
Была еще картина, сделанная в конце 90-x в Hopвeгии по трем новеллам Кнyтa Гaмcyнa. В российский прокат она не вышла. И это все, что сыграл Игорь Скляр в 90-е годы. К сожалению, подобное случилось со многимизвездами его поколения.
О жизни, жене, сыне и о многом другом
О личной жизни, конечно же лучше узнавать из первых уст. Вот что говорит Игорь Скляр…
О жене: «Это первая и, надеюсь, последняя моя жена. Я к этому достаточно серьезно отношусь. Были в жизни впечатления, после которых понял, что должна быть семья, дети должны расти в доме, где есть и мать, и отец. Официально мы поженились после 10 лет совместной жизни. И ребенок появился у нас только после того, как расписались... (В августе 1991 года родился сын Вася)».
О жизни: «Я, наверное, произвожу впечатление очень разумного, практичного человека, да? На самом деле, далеко не такой. Много эмоций в моей жизни. Но я не сожалею ни о чем. Как говорил один мудрый человек, пока мы ругаем нашу жизнь, она проходит. Нередко ловлю себя на мысли: может, я родился и стал актером, чтобы спеть одну песню, сыграть одну роль в театре и одну в кино - и все? А в обычной жизни - родить сына, построить дом и посадить сад?»
О доме: «Домом, кстати, сейчас в основном и занимаюсь в свободное от работы время. На много лет растянулась стройка в Павловске, пригороде Петербурга. Дом, можно сказать, хобби, но, с другой стороны, и какая-то жизненная установка. Мне хочется, чтобы что-то осталось на земле, и мой правнук сказал: «Этот дом построил еще прадедушка». Высажу вокруг дома сад. И непременно заведу коня - это давняя моя мечта».
О сыне: «Сыну Василию сейчас 15 лет. Актером быть не хочет, но судя по его поведению в гимназии, есть способности. Может, он журналистом захочет быть! Но в гимназии тем не менее он - одна из самых активных, живых натур, остроумный, общительный. Боремся сейчас, чтобы еще учился хорошо».
О гороскопах: «По гороскопу, по сочетанию знака зодиака и года я - Петух и Стрелец, самый натуральный природный человек во всем зодиаке, написано: «Вернее, чем сама природа!». Я гороскопы начал читать годам к тридцати и понял, что там есть очень много смысла. Ведь люди веками и тысячелетиями их составляли, и там наверняка есть рациональное зерно, связанное с планетами, звездами, с Богом или дьяволом, не знаю».
Об инфаркте (в 2003 году Игорь Скляр пережил инфаркт): «У меня никогда не было проблем с сердцем. Три дня до этого что-то болело, жгло. Это, как потом выяснилось, и есть предынфарктное состояние, но мне это ни о чем не говорило. Репетиции, работа. Теперь-то я знаю, что это такое. Вообще доктора говорят, что инфаркты бывают в основном у тех, для кого слова «я должен», «я обязан» превалируют над всеми другими. То есть у пофигистов инфарктов не бывает. Я вообще перестал пить. Не могу сказать, что слишком серьезно отношусь к здоровью. Курю, а мне курить нельзя. Но с алкоголем я разобрался решительно, прочувствовал, что моему организму это уже тяжело вплоть до невозможности».
О внешности: «Если только человек не болен, то, поверьте, он выглядит так, как он хочет выглядеть. Все эти разговоры: вот, мол, хочу похудеть, но не могу, это только разговоры. Как говорит герой Сан Саныча Калягина: «И худеть хочется, и есть хочется!» Так выбери что-то одно, посмотри на себя в зеркало и реши, каким ты хочешь быть: стройным, подтянутым и худым или – тучным, неповоротливым. Если ты много ешь, значит, ты должен в два раза больше двигаться, и все это у тебя будет сгорать. Я никогда не задавался целью похудеть. Кстати, мои родители, родной брат и другие родственники – люди не худые. Я же для этого не прикладываю никаких усилий. Ем столько и тогда, сколько и когда мне хочется. Но, видимо, я очень много двигаюсь, живу суматошной жизнью».
О людях: «Твердолобых я не люблю, и вообще только дурак не меняется. Есть этика и мораль, но и они неоднократно менялись. Должна быть совесть. «Постарайся не делать другому того, чего не хочешь, чтобы сделали тебе».
Снова востребован
В последние годы Игорь Скляр снова много снимается, в основном в сериалах. В «Гибели империи» у Владимира Хотиненко – представитель красного террора, один из людей Урицкого – прибалт Рикс. В «Московской саге», фильме по замечательному роману Аксенова, сыграл Михаила Васильевича Фрунзе. В фильме «Шахматист» он – большой человек, который сидит в Швейцарии и руководит заговором. А в очень смешной комедии «Рататуй» Скляр в роли Игоря Филиппова лихо обводит за нос своих подельников по краже. Вышли на телеэкраны фильмы: «В круге первом», «Риэлтор», «Секунда до».TED

Размер: 470 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 998970

Мой серебряный шар. Игорь Ильинский (Елена Гудиева)

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Мой серебряный шар. Игорь Ильинский
Год выпуска: 2003
Продолжительность: 43:59
Режиссер: Елена Гудиева
Автор и ведущий: Виталий Вульф
Несмотря на то, что его больше помнят по ролям, созданным в кино, Игорь Ильинский, без сомнения, прекрасный театральный актер. Начинал он у знаменитого Всеволода Мейерхольда. Но практически вся жизнь артиста прошла в старейшей театральной академии России - Малом театре. Там Игорь Владимирович играл в пьесах Гоголя и Чехова, Салтыкова-Щедрина и Сухово-Кобылина, Маяковского, Толстого и Достоевского.
В последние годы жизни актера за кулисами театра ставили такой специальный маячок для Ильинского, чтобы он на него выходил со сцены. Он почти не видел: зрение стало минус 16 и отслоилась сетчатка. В клинике Федорова ему сделали операцию, но она вряд ли могла помочь. Свою последнюю роль - Фирса - он играл, уже почти ничего не видя. Однажды на гастролях едва не вышел в зрительный зал - к нему бросились, успели вернуть. "С театром кончено. Я не вижу..." - сказал он. Когда в руководстве Малого ему сказали об этом же открытым текстом, он воспринял это легко, даже с юмором - по крайней мере, внешне.
- Знаешь, цифра 13 - вполне приличная, - говорил он жене, - но иногда от нее можно ждать неприятностей.
Он ушел из жизни 13 января 1987 года.
В семь часов, когда во всех театрах открывается занавес, актер закрыл глаза и больше не проснулся. В праздничный вечер старого Нового года на голубых экранах шла "Карнавальная ночь". Телефон в его доме, как всегда во время показа этого фильма, звонил, не переставая: знакомые спешили высказать слова благодарности…
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 624х464; 4:3; 25 fps; Битрейт: 1390 Kbps; Фактор качества: 0.20 b/px
Аудио: MP3; 48000; 2 канала; Битрейт: 104 Kbps
Дополнительно: Вопросы, пожелания и тд - через личку.ИЛЬИНСКИЙ
Игорь Владимирович
24.07.1901, Москва - 13.01.1987, Москва
Актер, режиссер, сценарист.
Народный артист СССР (1949)
Герой Соц. Труда (1974)
Лауреат Ленинской премии (1980, за работы в театре и кино)
Лауреат Государственных премий СССР (1941 - за участие в фильме "Волга-Волга", 1942 и 1951 - за театральные работы)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1961), ордена Ленина (1967, 1971), ордена Дружбы народов (1981)
Начало творческой деятельности
Начиналось всё с театра. Ещё гимназистом Ильинский бегал на спектакли Художественного и Малого театров. Когда исполнилось шестнадцать лет, он поступил учиться в студию Комиссаржевской. Шел семнадцатый год, решалась судьба страны, решалась и судьба молодого Ильинского. Уже через пол года он дебютировал на профессиональной сцене в театре имени Комиссаржевской, которым руководил отец прославленной актрисы Ф. Комиссаржевский.
Первая театральная роль И.В.Ильинского - Старик в спектакле "Лисистрата" Аристофана. Уже в те годы Ильинский заявил о себе, как о комическом актере. Он играл Селима в спектакле "Похищение из гарема", Антонио в "Женитьбе Фигаро" и др.
Страсть к эксцентрике нередко заслоняла его драматическое дарование. Возможно, поэтому в начале своего творчества Ильинский сменил несколько театральных коллективов. Он выступал в оперетте, в кабаре "Летучая мышь" (что, несомненно, окажет влияние на развитие комического дарования актёра), в легендарной первой студии Художественного театра…
Театр Мейерхольда
В 1920 году Игорь Ильинский пришел в театр Всеволода Мейерхольда. В руках прославленного мастера талант Ильинского наконец получил необходимое техническое оформление. Ярко условный стиль его игры чрезвычайно точно согласовался с принципами творчества самого Мейерхольда. Поэтому Ильинский вскоре стал основным актером этого театра.
В театре Мейерхольда он проработал более десяти лет. Участвовал в спектакле "Зори" Верхарна (фермер Гислен), "Великодушный рогоносец" Кроммелинка (Брюно), "Свадьба Кречинского" (Расплюев) и др. Одновременно с работой в Театре Мейерхольда Ильинский выступал в спектаклях Московского драматического театра (играл Тихона в пьесе "Гроза" А.Островского), 1-й Студии МХАТа (Грумио в "Укрощении строптивой" В.Шекспира).
Критики отмечают, что уже в те годы был четко виден неповторимый почерк Ильинского. Даже яркая эксцентрика в исполнении актера казалась настолько естественной, что он легко входил в ансамбль с партнером любой школы и диапазона. Надо отметить, что некоторое время Ильинский был единственным молодым актёром, которого Мейерхольд называл по имени отчеству - Игорь Владимирович…
Первые роли в кино
Во второй половине двадцатых годов Ильинский начинает сниматься в кино, где ему также достаются яркие комедийные образы. В 1924 году Яков Протазанов снимает его в своей картине "Аэлита". А в следующем году к молодому актеру приходит первый большой успех. Он снимается в эксцентрической комедии всё того же Протазанова - "Закройщик из Торжка". Причем роль Пети Петелькина писалась специально под Ильинского.
В следующем, 26-м году, выходит аж три картины с участием Ильинского! Зритель влюбляется в Ильинского. Картины идут с большим успехом. В 20-е начале 30-х годов все фильмы с Ильинским становятся событием и делают большие сборы. При этом изменяется и герой актера. Теперь это уже не просто комический образ, а социальный тип.
Яркость образов граничит с цирковым размахом. То ли великий клоун, то ли великий акробат… "Я могу играть на крыше вагона, на радиаторе движущейся машины, на скачущей лошади, плавать в море", - писал актер. Многие гэги и трюки актёр придумывает сам. Талант Ильинского наконец раскрывается с неожиданной стороны. Он уже не только и не столько смешит зрителя, сколько заставляет его сочувствовать своему герою.
Творческий кризис
Но кино давало простор не только для кульбитов и многочисленных гэгов. Главным оружием Ильинского был крупный план. Незабываемые выражения лиц героев, гримасы, сменяемые с завидной быстротой. Или просто одна поднятая бровь - и уже смешно…
Но образы, сыгранные актёром в то время очень похожи между собой. В основном это смешные обыватели и прохиндеи. А актёр хочет большего. Это чувство неудовлетворённости сделанным свойственно большим художникам. И оно никогда не оставляло Ильинского. Наступает творческий кризис.
Любопытно, что именно в эти годы Ильинский решительно уходит от комических образов и на театральной сцене. Последней комедийной ролью, которую он сыграл на сцене театра Мейерхольда, была роль Кречинского в пьесе Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского". После этого Ильинский уходит из театра Мейерхольда. Пять лет не снимается в кино.
Малый театр
Выйти из творческого кризиса ему удаётся лишь к концу 30-х годов. В 1938 году поступает в любимый ещё с гимназических лет Малый театр. Один из старейших актёров едко замечает: "Теперь нам остаётся пригласить ещё и Карандаша!". Но Ильинский задержится в Малом театре почти на пятьдесят лет. То есть до самой смерти. Сыграет Хлестакова, Счастливцева и Шмагу в пьесах Островского, Загорецкого в "Горе от ума"… Будет сам ставить спектакли.
Сам Ильинский позже писал, что именно русская классика помогла ему преодолеть определенный творческий кризис, когда актеру казалось, он повторяется и не может создать совершенно новый, отличный от предыдущего образ.
Бывалов
Чрезвычайно плодотворный период в жизни артиста связан с его работой в кино вместе с известным режиссером Г. Александровым. В 1938 году Ильинский великолепно сыграл роль Бывалова в комедии "Волга-Волга". Он сознательно лишил своего героя каких-либо комических черт, создав нарицательный образ бюрократа. Основное качество Бывалова - неумение делать что бы то ни было. Получив небольшой руководящий пост, на котором, казалось бы, вообще нечего делать, он умудряется и здесь проявить свою полную бестолковость, раздавая исключительно дурацкие указания. Но убедительнее всего Ильинский передает ограниченность героя, его упоение собой.
Для образа Бывалова Ильинский придумал не только особую манеру речи, но и выразительные внешние штрихи - маленькие прищуренные глазки, семенящую походку и беспомощное помахивание короткими ручками. Как позже писал сам актер, отправной точкой для него послужила грациозная и зажигательная героиня Любови Орловой, которая стала его партнершей. Он решил создать резко контрастный образ, что ему блестяще удалось.
Все свои трюки Ильинский выполнял сам. И этот знаменитый прыжок с верхней палубы тоже. Причём Александров первоначально хотел, чтобы актёр прыгал с нижней. Но тот себе на голову (думая, что прыгать будет дублёр) пошутил: "Подумаешь, вот с верхней было бы эффектнее!". "Когда я поднялся наверх, - вспоминал позже актёр, - в своих сапогах и с портфелем, с которым никогда не расставался, то понял, как это страшно, во мне все задрожало... Оператор был готов, все, задрав головы, смотрели на меня, я не мог подвести съемочную группу. Мне ничего не оставалось делать..."
За эту роль Ильинский получает Государственную премию и новую волну народной любви. Она же, возможно, спасает актёра и от лагерей. Сталин смотрел фильм шестнадцать раз. На дне рождения Молотова он бросил актёру: "А, Бывалов! Вы бюрократ, и я бюрократ. Мы поймём друг друга".
Сороковые - начало пятидесятых
Успех этого фильма определил развитие советской кинокомедии на несколько последующих десятилетий. Но после него Ильинский практически перестал сниматься, на целых восемнадцать лет прекратил серьезную работу в кино.
Причина заключалась не только в том, что актер был чрезвычайно требователен к самому себе, но и в изменившихся условиях времени от комедии требовали не обличения, а бесконфликтности, которая была глубоко чужда самой природе жанра и сути таланта Ильинского. Единственная его работа того времени - небольшая роль в комедии "Преступление и наказание" по сценарию М. Зощенко - не увидела экрана. В связи с известным постановлением 1946 года фильм был запрещен к показу.
В это трудное время Ильинский напряженно работает в театре, записывается на радио, где добивается постановки "Вани" по пьесе В. Маяковского, в которой вновь играет бюрократа. Кроме того, Ильинский много выступает на эстраде, проявив себя незаурядным чтецом.
Правда, в пятидесятые годы Ильинского снова начинают много снимать, на этот раз в фильмах-спектаклях, поскольку Министерство культы приняло решение запечатлеть на кинопленке основные постановки Малого и Художественного театров. Примечательно, что Ильинский для каждой из них (а речь идет о таких пьесах, как "Горе от ума" А. Грибоедова, "Ревизор" Н. Гоголя, "Волки и овцы" А. Островского) не допускал точного повторения того, что им уже было сделана сцене. Каждую роль, даже такую небольшую, как роль Загорецкого, Ильинский вновь шлифовал и отрабатывал, обогащая новыми штрихами.
Третья волна популярности
В середине пятидесятых годов Ильинский наконец получил возможность сняться в картине. Это была легкая комедия "Безумный день". Однако созданный Ильинским образ отдыхающего Зайцева оказался всего лишь повторением того, что им было сделано двадцать лет назад.
По настоящему звездную роль в кино после "Волги-Волги" Ильинскому удалось сыграть только спустя 18 лет. Он снялся в знаменитой комедии Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь", в роли бюрократа Огурцова.
Вспоминает Эльдар Рязанов: "Снимать самого Игоря Ильинского в "Карнавальной ночи" я не собирался - робел, понимал, что корифей меня просто задавит. И когда Пырьев предложил его на роль Огурцова, я запаниковал: он же мой кумир с детства, знаменитый артист Мейерхольда, любимый народом Бывалов, потрясающий Хлестаков и Городничий, Фамусов и Счастливцев, первый, кто сыграл Присыпкина! А на другой чаше весов - я, снимающий свою первую игровую картину!
Ильинский читал сценарий, а я мечтал, чтобы он отказался. Но на первой же встрече кумир и классик меня сразил - был необыкновенно деликатен и ничем не выказывал своего старшинства. Немного поговорили о Бывалове, и я понял, что мы единомышленники. Партнером Ильинский оказался прекрасным - совсем лишен гонора и самоуверенности, и у нас не было ни одного конфликта. Как безупречный профессионал, он привык серьезно относиться к профессии режиссера, и это именно он задал на съемочной площадке тон уважительного отношения ко мне. Ничем не давал почувствовать разницы в опыте, положении, возрасте, и я открыл в нем еще один талант, которым обделены столь многие, - талант чуткости и такта. Тогда я понял: чем крупнее личность, тем меньше в ней фанаберии".
Без этой картины долгое время не обходился ни один Новый год в нашей стране. Появилась целая народная традиция: 31 декабря с друзьями или с семьёй обязательно смотреть по телевизору "Карнавальную ночь". Это была третья волна (после "немого" периода и "Волги-Волги") народной любви к Ильинскому.
В новом качестве
Но сам мастер не любил большинство из комедий со своим участием. Когда их крутили по телевидению, часто просил выключить "этот балаган". Он продолжал искать, хотеть чего-то большего, чего-то иного, серьёзного. И судьба вознаградила его.
В 62 году он вновь снимается в картине Эльдара Рязанова. В бессмертной "Гусарской балладе" он сыграл совершенно противоположную по стилистике роль, создав запоминающийся образ Кутузова. Любопытно, что в работе над ним актер исходил из трактовки личности полководца, данной Л. Толстым в романе "Война и мир" И тем не менее этот образ великолепно вписался в героико-комическую стилистику фильма.
Вспоминает Эльдар Рязанов: "К 150-летию Бородина я затеял поставить "Гусарскую балладу". Но в Минкульте сочли пьесу Гладкова легкомысленной для юбилея. К тому же роль Кутузова я предложил Ильинскому - это вызвало на студии шок: когда появится такой Кутузов, говорили мне, зрители покатятся со смеху! Дальше - больше: сам Ильинский категорически отказался: "Я ж намного моложе тогдашнего Кутузова!". Но я был уверен в своем выборе и сказал Ильинскому, что вся студия мечтает видеть его в этой роли. А на студии сокрушался, что никого не могу найти достойного. Так удалось снять с Ильинским эпизод проезда фельдмаршала перед войсками. А потом снег стаял, и переснимать было уже невозможно - студия оказалась перед свершившимся фактом. А Ильинский увлекся и играл с удовольствием. Он вызывал не только смех, но, мне казалось, и любовь, что не помешало Министерству культуры заключить, что я оклеветал образ великого полководца. Фурцева потребовала все переснять, и юбилейный показ картины был отменен.
Тем бы все и кончилось. Но за неделю до Бородина картину захотели посмотреть в газете "Известия", где редактором был Аджубей, зять Хрущева. Я напялил галстук и помчался на Пушкинскую. Там никто еще не знал о решении Фурцевой и о том, что Ильинский оскорбил Кутузова. Аджубей привел восьмилетнего сына, но, как только на титрах запели "Давным-давно", тот закричал, что не хочет это смотреть. Главный редактор взял его за руку и покинул зал, и я понял, что это конец. Происходящее на экране теперь казалось мне омерзительным. Все смеялись и после просмотра поаплодировали, но сплавивший сынишку и вернувшийся Аджубей ничего не сказал.
А вскоре в "Неделе", приложении к "Известиям", появилась рецензия Натэллы Лордкипанидзе - она фильм хвалила и особенно отмечала замечательную игру Игоря Ильинского. И сразу все пошло как в сказке. Не думаю, что это случилось бы, появись рецензия в другой газете, но на выступление известинской "Недели" реакция была молниеносной: уже через день на фронтоне кинотеатра "Россия" красовалась афиша моей картины, и на ней победно улыбался фельдмаршал Кутузов - народный артист Игорь Ильинский".
Последние годы. Театр
На сцене же Малого театра Ильинский перешел к образам глубоко трагических героев. Он сыграл Фому Опискина в пьесе Ф. Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели", а также Акима в пьесе Л. Толстого "Власть тьмы".
В конце шестидесятых годов Ильинский занялся и театральной режиссурой. Первой его постановкой стала сценическая версия романа Г. Флобера "Госпожа Бовари".
Заключительный период творчества Ильинского отмечен прежде всего образами Л. Толстого в пьесе "Возвращение на круги своя" И. Друцэ и Фирса в пьесе А. Чехова "Вишневый сад". Любители театра до сих пор помнят также игру Ильинского на сцене Малого театра в комедии Н. Гоголя "Ревизор", где артисту в разные годы довелось играть и Хлестакова, и Городничего.
А под самый конец жизни в Малом театре создаёт образ Льва Толстого в спектакле по пьесе Иона Друцэ "Возвращение на круги своя". Это действительно было возвращение на круги своя. Всё началось с театра. Им и закончилось. Последняя роль в кино сыграна Ильинским в 71 году. Их орбиты больше никогда не пересекались. А ведь впереди было ещё долгих 16 лет жизни!
В глубокой старости Игорь Ильинский много играл на радио - его приводили в студию под руки, он был почти слеп, и ассистент режиссера переписывал для него роль огромными шестисантиметровыми буквами. Но, взяв в руки текст, артист преображался: немощь исчезала, наступало чудо театра - Игоря Ильинского заменял его персонаж...BIN

Размер: 470 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 1006323

Воспоминания в саду. Иннокентий Смоктуновский. (В.Токарева)

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Воспоминания в саду. Иннокентий Смоктуновский.
Год выпуска: 2000
Жанр: фильм-исповедь
Продолжительность: 2 серии по 52мин
Режиссер: В.Токарева
В ролях: И. Смоктуновский
Описание: В основу фильма-исповеди легло одно из последних интервью с Иннокентием Михайловичем Смоктуновским о времени, о войне, о себе и вере...
Съемка в Венгрии 8 октября 1993 года.
Доп. информация: рип mikloeff
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 708x552 (1.28:1), 25.000 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~1600 kbps avg, 0.16 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Размер: 1.26 GB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 1007469

Трудно быть Германом (Андрей Гречиха)

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Трудно быть Германом
Год выпуска: 2008
Продолжительность: 00:43:38
Режиссер: Андрей Гречиха
Описание: Впервые Алексей Герман дал такое большое интервью для телевидения. Это исключение он сделал для телеканала "Россия".
"Мне нужен или хороший фильм, или никакой", - говорит Алексей Герман. В советскую эпоху у этого человека была репутация "полочного" режиссера. Его картины годами пылились на полках, потому что никакими поправками, перемонтажом, переозвучанием невозможно было вытравить неугодный власти смысл.
Долгих 15 лет ждала встречи со зрителем "Проверка на дорогах", в которой режиссер экранизировал военную прозу своего отца. С трудом, через кордоны кинематографических инстанций и запретительные ультиматумы, пробивались к зрителю "Двадцать дней без войны". После картины "Мой друг Иван Лапшин" режиссера выгнали с "Ленфильма". Обострились отношения с коллегами. С ним перестала здороваться почти вся съемочная группа – он считался неудачником.
Не так много картин на счету Алексея Германа, но за ними цельная судьба – бескомпромиссная, неуступчивая, неотделимая от достоинства режиссера быть самим собой.
Также в фильме - непростая история фильмов "Хрусталев, машину!" и "Трудно быть богом" и рассказ о драматических, переломных событиях в жизни Алексея Германа.
В фильме принимают участие: Светлана Кармалита, Леонид Ярмольник, Людмила Гурченко, Кирилл Разлогов и другие.

Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 704x384 (1.83:1), 25.002 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~1500 kbps avg
Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Размер: 511 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 1009510

Острова. Вахтанг Кикабидзе

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Острова. Вахтанг Кикабидзе
Год выпуска: 2003
Продолжительность: 00:39:01 + 00:39:05
Описание: Программа из цикла «Острова». Две части.

19 июля 2008 года отмечает 70-летие Вахтанг Константинович Кикабидзе, киноактер, режиссер и сценарист.
«Это огромное счастье, когда тебя любят, ты – узнаваемый человек, - говорит Кикабидзе. - Тебе Бог дал этот дар, ты вдруг становишься человеком, которого все хотят обнять. Что может быть еще дальше этого?».

Кикабидзе рассказывает в «Островах» о старом Тбилиси, называя его «замечательным городом с замечательными людьми». Делится своими воспоминаниями, связанными с этим городом. В программе использованы фотографии из семейного архива актера.
«Красивые были люди очень, - говорит Вахтанг Константинович о своих предках, пересматривая семейные альбомы. - Слава Богу, что фотографии остались».

Вахтанг Кикабидзе рассказывает о своем детстве:
«Наверное, я мог бы попасть в Книгу Гиннесса, потому что я трижды оставался на второй год. Такого я не слышал. Первый раз в третьем, потом в шестом, потом в восьмом классах... Педагог русского языка Нина Георгиевна всегда моей маме говорила: "Вы не нервничайте, потому что он будет артистом".
Когда уже мы с женой отдавали сына в первый класс, он, оказывается, думал, что это на один день. Ребенок тогда не понимал. Утром он не хотел отзываться. Супруга его зовет, а он говорит: "Так рано не хочу идти!". Я проанализировал и понял, что он думает, что школа только вчера, что все уже закончилось. Вдруг я слышу серьезный голос моей жены: "Как тебе не стыдно! Папа 14 лет учился в школе, а ты 2 дня не хочешь проучиться!.."
Нас было 34 мальчика в классе, у 33 не было отцов, только у одного был отец, остальные все были на фронте. Папа у того мальчика был военный врач, майор. Иногда он его навещал в школе. Красивый человек в военной форме. Когда он уходил, мы все налетали на этого мальчика и били его - от зависти, что у него отец жив.У меня отец погиб в 1942 году под Керчью. Безотцовщина – страшная вещь. Я плохо помню папу, я помню одну фотографию, она у меня запечатлелась в голове. Отец был журналистом. Он не был военнообязанным, потому что у него было очень плохое зрение, он носил очень толстые стекла. Мама говорила, что когда началась война, он пришел домой и сказал: "Мне неудобно ходить по улице". И он ушел. Мы с мамой через несколько дней пришли проведать отца в казарме. Я помню только этот момент, лицо отца. Вышел военный человек. Я его помню, как будто вчера видел. У него в руках был кулек с изюмом, он мне отдал этот кулек. После этого я его больше никогда не видел, потому что он не вернулся уже.
Помню двор свой, семнадцать национальностей жили во дворе. Я жил в старом городе, в бывшей кухне на цементном полу вместе с мамой. Потом мама поменяла комнату, мы перешли из 14-метровой в 8-метровую квадратную комнату с деревянным полом, это был бывший коридор. Но это уже в другом районе. Слева и справа были заколоченные двери. Почему мы там жили?..
Мама у меня из рода Багратионов. Это единственная фамилия, которая царствовала на грузинском троне, пока существовала монархия. Очень много наших родственников с материнской стороны было репрессировано, расстреляно, в ссылке. Росли мы на улице, наше довоенное поколение. Тогда другая улица была. Это была улица, которая нас воспитала. Я с гордостью всегда говорю, что все друзья, с которыми я вырос, которые еще живы, все этот особенный университет закончили – уличный, и они все порядочные люди».
По материалам программы "Острова"
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 640x480 (1.33:1), 25.002 fps, DivX Codec 5.2.1 alpha ~1499 kbps avg
Аудио: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Размер: 916 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 1010312

Мой серебряный шар. Петр Алейников (Елена Гудиева)

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Мой серебряный шар. Петр Алейников
Год выпуска: 2006
Продолжительность: 44:00
Режиссер: Елена Гудиева
Автор и ведущий: Виталий Вульф
Первый настоящий успех принес Петру Алейникову фильм Герасимова «Семеро смелых» (1935), где партнершей Петра стала Тамара Макарова. Роль «полярного зайца» с чудной фамилией Молибога, контрабандой проникшего на зимовку, принесла Алейникову не просто известность, а настоящую зрительскую любовь. А уж когда в 1939 году на экран вышли «Трактористы», закадычная парочка Андреев — Алейников стала предметом безудержного и всенародного обожания.
Легенды об их похождениях передавались из уст в уста, как сказания о народных героях. Рассказывали, как, хорошенько «отдохнув» в киевском ресторане, Андреев и Алейников двигались по Крещатику в сторону гостиницы, но, почувствовав непреодолимую усталость, заночевали на широкой кровати… в витрине мебельного магазина. Причем Андреев со словами: «Петя, была команда «отбой!» — прошел прямо через витринное стекло. Очнулись оба в милицейской КПЗ. Дежурный, видя перед собой известных артистов, извинился, но начал составлять протокол. «А вот и не составишь!», — заявил Андреев и одним махом выпил всю чернильницу. Пока искали новые чернила, в КПЗ срочно прибыл начальник со всей семьей, родственниками и друзьями. Начался импровизированный творческий вечер, который плавно перешел в продолжение банкета. Савка-тракторист (персонаж Алейникова) оказался любимым героем начальника, и вскоре вся компания распевала «Здравствуй, милая моя!», напрочь забыв и о витрине, и о чернилах, и о протоколе...
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 624х464; 4:3; 25 fps; Битрейт: 1389 Kbps; Фактор качества: 0.20 b/px
Аудио: MP3; 48000; 2 канала; Битрейт: 103 Kbps
Дополнительно: Вопросы, пожелания и тд - через личку.АЛЕЙНИКОВ
Петр Мартынович
Путь в кино
Родители умерли в начале 1920-х. Старшие сестра Катерина и брат Николай, погибли в 1932 году.
Воспитанник Могилевской детской коммуны. В начале 30-х приехал в Ленинград, где поступил на курс Сергея Герасимова в Ленинградский институт сценических искусств.
Первые роли
Первую эпизодическую роль в кино сыграл в фильме "Встречный" (1932), затем была роль Петьки в "Крестьянах" (1935).
Однако это были не те роли, которые могли сделать его известным. По-настоящему открыл Алейникову путь в кинематограф Сергей Герасимов, пригласив его на роль Петьки Молибога в фильм "Семеро смелых" (1936).
Это фильм о молодых полярниках, уехавших на поиски олова в Заполярье, о стойкости и смелости героев в суровых условиях далекого Севера. Режиссеру Сергею Герасимову удалось соединить достижения немого кино с возможностями звукового кино. Съемочная группа много ездила во время съемок в экспедиции, стремясь воссоздать реальную среду происходящих в фильме событий. Актеры поднимались на ледники Эльбруса, жили на островах Баренцова моря среди непуганых птиц, осваивали лыжный и парашютный спорт в Хибинах.
Затем были роли в популярной музыкальной комедии "Трактористы" (1939), сказке "Конек-Горбунок" (1941), где он сыграл главную роль.
Случались и посредственные фильмы. Так в 1940 году Алейников снялся в фильме "Случай в вулкане". Уже во время съемок стало ясно, что фильм обречен на провал. Сценарий никчемный, сюжет скучный и надуманный, герои бесцветные. Режиссер, довольно посредственный, пытался что-то выжать из картины, но, кроме ссор и размолвок на площадке, ничего не получалось. Тут проявился характер Алейникова. Когда ему в конце концов все это порядком надоело, он не выдержал, спустил брюки, повернулся к режиссеру спиной и сказал: "Вот ты кто, а не режиссер!" После чего покинул съемочную площадку.
Любимец зрителей
И все же удачных фильмов в биографии Петра Мартыновича было гораздо больше. В 1946 году он снялся в роли Вани Курского в киноромане "Большая жизнь". После этого фильма к актеру навсегда прилипло имя его героя. Его и после смерти называли Ваней Курским. Может быть, еще и потому, что больше достойных ролей ему и не предлагали…
Обаяние, подкупающая искренность, заразительная жизнерадостность его героев сделали Алейникова одним из любимых актеров 1930-1940-х годов. Лукавство и неподдельный задор героев Алейникова симпатизировали народу, в то время как большинство плакатных, безликих персонажей только и делали, что подавали пример и призывали к чему бы то ни было.
В сороковые годы ХХ века Петр Алейников был предметом обожания всей Страны Советов. Алейников пользовался авторитетом даже среди уголовников - "обчистить" его квартиру у них считалось делом нехорошим, и ни один домушник на это так и не сподобился. Хотя других артистов, исполнителей официозных ролей, эта участь стороной не обходила. Начальство же любило его гораздо меньше: человек он был сильно пьющий, ни в какие рамки не укладывался, партийного "политесу" не признавал.
Последней работой в кино был не очень удачный кинороман "Утоление жажды" (1965). За главную роль в этом фильме П.Алейников посмертно в 1968 году получил приз Всесоюзного кинофестиваля. Больше крупных наград в его жизни не было.
Творчеству Алейникова посвящен фильм "Петр Мартынович и годы большой жизни" (1976).
Сын Петра Мартыновича - Тарас Алейников - кинооператор.
Дочь Арина Алейникова - актриса.Игорь BIN

Размер: 470 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 1012307

Концерт "Московской оперетте - 75 лет" (И. Гулиева)

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Концерт "Московской оперетте - 75 лет"

Жанр: Концерт
Год выпуска: 2003
Продолжительность: 1:29
Режиссер: И. Гулиева
В ролях: Л. Амарфий, С. Варгузова, С. Алимпиеев, С. Криницкая, Т. Шмыга, Г. Васильев, П. Боресенко, Ж. Жердер, и др.
Описание: Концерт, посвященный 75-летию театра Московская оперетта. Музыка из оперетт: Кальман "Марица", "Королева Чардаша" и "Фиалка Монмартра", Ж. Оффенбах "Парижская жизнь", Целлер "Продавец птиц", Ф.Легар «Веселая вдова». А также Л.Делиб «Болеро», П.Анка, С.Френкоис «Мой путь», Р.Паулс «Кабаре» и др.
Формат: AVI
Видео кодек: DivX Codec 5.05
Аудио кодек: MP3
Видео: 360x288 (1.25:1), 25 fps, 778 kbps avg, 0.30 bit/pixel, 497.62 Mb
Аудио: 44.100 kHz, 177.43 kbps avg, 113.01 Mb, 1 ch

Размер: 613 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

Код: 1017104

Театральные встречи (1978)

описание и фото

Цена: 200 руб

Статус: Есть на складе [ x ]

Театральные встречи (1978)
Год выпуска: 1978
Продолжительность: 1:26
В ролях: С.Чиаурели, А.Райкин, А.Калягин, Ю.Никулин, Т.Никулина, О.Басилашвили, Л.Голубкина, П.Массальский, А.Попов, И.Саввина, А.Соколова, Г.Хазанов,Т.Шмыга, А.Хочинский, В.Гаврилин.
Доп. информация: релиз
рип Prohogi
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 640x480 (1.33:1), 25 fps, DivX Codec 5.x or 6.x ~672 kbps avg, 0.09 bit/pixel
Аудио: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~64.00 kbps avg

Размер: 458 MB
Количество дисков: 1

Количество:

Купить

Доступно: Общая сумма:

Добавить для сравнения

« Начало |

1-10 |

11-20 |

21-30 |

31-40 |

41-50 |

51-60 |

61-70 |

Конец »

Всего: 479